‘2011 헤럴드 엔젤스상’을 수상하고 ‘2011 에든버러 국제페스티벌’, ‘2014 뉴욕 La MaMa 극장’, 최근 ‘2016 칠레 산티아고 아 밀 페스티벌(Santiago A Mill Festival)’에 초청받으며 작품성과 대중성을 모두 인정받은 오태석의 <템페스트>가 3년 만에 서울남산국악당에서 관객을 다시 만난다.
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남산골한옥마을 서울남산국악당은 2018년을 여는 첫 기획공연으로 오는 2월1~21일 셰익스피어의 원작을 오태석 연출가가 우리 전통 어법과 감성으로 재해석해 낸 <템페스트>를 무대에 올린다고 밝혔다.
<템페스트>는 셰익스피어의 마지막 희곡작품으로 잘 알려져 있는데, 오태석 연출가가 연출한 이번 작품은 얽히고설킨 원작 속의 관계를 화해의 메시지를 담은 따뜻한 가족음악극 형태로 각색하여 만 5살 이상 자녀와 부모가 함께 볼 수 있는 공연으로 재구성한 것이 특징이다.
원작이 품고 있는 판타지적 요소를 적절히 살린 가운데 배신의 절망을 극복하고 동생과 화해하는 과정을 통해 가족의 재결합과 조화, 균형이라는 주제를 담고 있어 설 연휴 공연장을 찾은 관객들에게 따듯한 시간을 선사할 예정이다.
오태석의 템페스트는 원작의 주인공 프로스페로가 가락국의 8대 왕인 질지왕으로, 나폴리왕 알론조는 신라의 20대 자비왕으로 바뀌었으며 괴물 에어리얼은 한국 무속신앙의 액막이 인형인 제웅으로 각색되는 등 삼국시대의 역사를 다룬 삼국유사와 셰익스피어 희곡의 만남을 통해 한국적 색채가 더해져 호평을 얻고 있다. 교과서 속에서만 만났던 위대한 작품들을 무대 위에서 만날 수 있다는 점이 오태석의 <템페스트>가 더욱 의미가 있는 이유다.
특히 서울남산국악당의 개관작품을 비롯하여 ‘소리극 영영사랑’과 ‘음악극 로미오와 줄리엣’, ‘춘풍의 처’ 등 다양한 작품을 선보였던 연극 거장 오태석은 같은 작품이라도 무대에 올릴 때마다 새로운 연출적 시도를 통해 변화를 주는 것으로 알려져 있어 3년 만에 다시 서울남산국악당 무대에 오르는 이번 공연이 어떤 새로운 재미와 감동을 줄지 관심을 모으고 있다.
<템페스트>는 2월 1일부터 21일까지(매주 일, 월/13, 14, 15일 휴무) 서울남산국악당 크라운해태홀에서 진행된다.
한편 이번 공연에서는 2018 평창동계올림픽 기간 내 한국을 방문하는 국내 외국인 관객 및 외국인 거주자들을 위해 전 회 영어자막서비스를 특별 제공할 예정이다.
(문의 : 남산골한옥마을 공연기획팀 02-2261-0500)
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“정신없이 살아가다가 전혀 뜻밖의 사건을 만날 때, 이때, 자신을 한번 돌아보며 유턴해야 하는 것은 아닌가를 생각하게 하는 것. 인생의 길에서 잠깐 멈춰 사유하는 시간을 갖는 것”
■ 오태석에게 연극이란? 인터뷰 中
오태석은 1963년 대학시절 동인제 극단 回路舞臺를 창단한 이래 40여년 동안 극작가, 연출가, 제작자로서 다방면의 활동을 해오면서 총 60여편이 넘는 창작 작품을 연출해 온 한국의 대표적 연극인으로 평가 받고 있다. 그는 한국의 전통적 소재와 공연기법을 활용한 실험적이고 창의적인 연극으로 자신만의 독자적 연극세계를 구축하여 한국연극을 이끌어 오면서, 고대그리스연극과 셰익스피어, 각국의 민속연희와 브레히트의 모든 연극적 요소들을 새로운 예술적 질서로 재구축하는 등 한국연극의 정체성을 확립하는데 크게 기여하였다.
또한, 사라져가는 ‘우리말’을 되살려 새로운 생명을 불어넣고 언어에 담긴 문화와 정신을 전승하기 위해 전국의 사투리 ─ 함경도, 제주도, 평안도, 경상도, 전라도, 충청도 나아가 연변과 오사카 한인촌의 말까지 수집하고 이를 연극언어로 발전시키는 공연을 통해 한국어의 총체적인 무대언어화에도 크게 기여하였다.
대표작<태>(1974), <춘풍의 처>(1976), <자전거>(1984), <부자유친>(1989), <심청이는 왜 두 번 인당수에 몸을 던졌는가>(1990), <로미오와 줄리엣>(1995), <내사랑 DMZ>(2002), <용호상박>(2005), <템페스트>(2010) <도토리>(2016) 등이있으며, 한국어, 영어, 독일어, 일어, 폴란드어등 전세계적으로 20여권의 희곡집이 발간되었다.
극단 목화 목화레퍼터리컴퍼니는 오태석과 그의 제자들이 주축이 되어 1984년 창단되었다. <생략, 비약, 의외성과 즉흥성>이라는 전통연희의 특징을 기반으로 동시대의 서양드라마적 연극요소들과 동양연극의 전통적인 요소들을 조율하여 목화만의 방법론을 구축해 왔다.
이는 관객을 볼거리의 주인공으로 삼는 전통연희의 철학을 적극적으로 수용하며 자연스레 ‘우리말’, ‘우리몸짓’, ‘우리소리’에 대한 관심으로 이어져왔다.극단원들은 ‘우리말’을 순화하기 위해 전국의 사투리를 채집하고 이를 연극언어로 발전시키는 작업을 지속하고 있으며, ‘우리몸짓’을 운용하기 위해 선무도 등의 전통 춤을 통한 신체훈련과 탈춤, 판소리 등의 전통연희훈련을 병행 하고 있다.
목화레퍼터리컴퍼니는 아시아에 몇 안 되는 동인제로 이들은 ‘물레를 돌리는 마음’ 이라는 극단의 모토처럼 1년 365일을 공연과 공연연습으로 채우고 있다. 지속적인 창작과 제작 과정에서 만들어진 실험적이고 다양한 레퍼터리들을 국내뿐만 아니라 중국, 칠레, 헝가리, 이탈리아, 영국, 독일, 미국, 일본, 인도 등에서도 소극장과 대극장을 넘나들며 선보이면서 한국의 공연문법을 알리는데 노력하고 있다.
이상호 기자 sanghodi@hanmail.net
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